Неспешная жизнь глубинки вплетена в ткань русского пейзажа. Фотограф передаёт её тепло и радушие, сосредотачиваясь на красоте повседневности, а не на теневых сторонах, не считая их достойными увековечивания. Светлое любование Божьим миром – основной лейтмотив
его творчества.
Для пейзажных работ Евгения Канаева характерны минимализм и геометрия: из случайных природных мотивов он выделяет выразительные фрагменты и ритмы, раскрывая могучее величие русской природы с её панорамными далями. Масштаб его пасторалей формирует
образ пейзажа как русского космоса – метафору широты русской души.
В жанре натюрморта автор концентрируется на простых повседневных предметах – бутылях, ключах, тёрках… Он не приукрашивает натуру,
а выстраивает мизансцены с помощью света и теней, внимательно кадрирует и приглядывается к деталям. Его натюрморты – рассказы
о жизни вещей, превращённые художником в таинственный реликварий.
Отдельное место в творчестве фотографа занимают личные места силы: древний Свияжск, родная Казань, река Кубня, марийские деревни. Через жанровые сцены, подмеченные там, автор рассказывает об уходящей эпохе и вечных ценностях. Многие края, близкие ему с детства, сегодня остались лишь в ностальгических воспоминаниях – их первозданный облик хранится в прошлом, покрывшись современным туристическим лоском. Однако кадры сохранили патриархальные картины и несут в себе память о нашем общем культурном наследии, воспевая самобытную красоту величественных русских храмов и скромной сельской архитектуры.