наши авторы
здесь вы можете познакомиться
с авторами, работы которых
вы всегда сможете найти в стенах нашей галереи
с авторами, работы которых
вы всегда сможете найти в стенах нашей галереи
БАТО ДУГАРЖАПОВ
художник, член союза художников
Бато Дугаржапов один из известнейших отечественных импрессионистов. Узнаваемый стиль и пластический язык его живописи заслужил признание профессиональной аудитории и любовь широкой общественности. Яркое талантливое искусство Бато Дугаржапова всегда привлекает на его выставки большое число зрителей.
Бато Дугаржапов — художник, чья живопись всегда держит зрителя в напряжении: мир знаком, но отфильтрован каким-то личным, почти кинематографическим прищуром. В новой экспозиции он возвращается к теме пейзажа как
к главному полю наблюдения и экспериментирования: не для того, чтобы зафиксировать архитектуру или хронику, а чтобы поймать скорость света, движение воздуха
и накапливающиеся эмоции города, природы.
Его техника вариативна и не однообразна, его манера варьируется от энергичного корпусного мазка, до прозрачной лессировочной живописи; палитра — может быть приглушённая
и насыщенная: автор умеет «прищурить» цвет, оставив зрителю пространство для дописывания деталей.
Бато Дугаржапов — художник, чья живопись всегда держит зрителя в напряжении: мир знаком, но отфильтрован каким-то личным, почти кинематографическим прищуром. В новой экспозиции он возвращается к теме пейзажа как
к главному полю наблюдения и экспериментирования: не для того, чтобы зафиксировать архитектуру или хронику, а чтобы поймать скорость света, движение воздуха
и накапливающиеся эмоции города, природы.
Его техника вариативна и не однообразна, его манера варьируется от энергичного корпусного мазка, до прозрачной лессировочной живописи; палитра — может быть приглушённая
и насыщенная: автор умеет «прищурить» цвет, оставив зрителю пространство для дописывания деталей.
Маковеева Ирина
художник
Маковеева Ирина Петровна - заслуженный художник России,
один из наиболее ярких и востребованных российских
графиков-анималистов. Родилась в 1954 году, окончила Московский Государственный Педагогический Институт имени Ленина.
В 1989 году была принята в Союзхудожников России.
Уже более 35 лет Ирина Петровна принимает участие
в художественных выставках, в том числе международных.
К настоящему времени она создала более 400 гравюр. Большинство
её произведений находятся в собраниях отечественных и иностранных государственных музеев, в том числе в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Дарвиновском музее, Музее изящных искусств (Мальта), а также в художественных галереях и частных собраниях в России и за рубежом.
Любимая техника Ирины Петровны - сухая игла и меццо-тинто.
В 2005 году на XII Международной выставке миниатюры в Австралии
ей был присуждён первый приз в разделе печатной графики.
Маковеева принимает активное участие в благотворительных проектах, организации выставок, издании художественных каталогов, проводит мастер-классы, пишет статьи в газеты и журналы на профессиональные темы. В 2010–2011 годах Ирина Петровна была телеведущей программы «Академия художеств» на государственных детских каналах
«Бибигон» и «Карусель»
один из наиболее ярких и востребованных российских
графиков-анималистов. Родилась в 1954 году, окончила Московский Государственный Педагогический Институт имени Ленина.
В 1989 году была принята в Союзхудожников России.
Уже более 35 лет Ирина Петровна принимает участие
в художественных выставках, в том числе международных.
К настоящему времени она создала более 400 гравюр. Большинство
её произведений находятся в собраниях отечественных и иностранных государственных музеев, в том числе в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Дарвиновском музее, Музее изящных искусств (Мальта), а также в художественных галереях и частных собраниях в России и за рубежом.
Любимая техника Ирины Петровны - сухая игла и меццо-тинто.
В 2005 году на XII Международной выставке миниатюры в Австралии
ей был присуждён первый приз в разделе печатной графики.
Маковеева принимает активное участие в благотворительных проектах, организации выставок, издании художественных каталогов, проводит мастер-классы, пишет статьи в газеты и журналы на профессиональные темы. В 2010–2011 годах Ирина Петровна была телеведущей программы «Академия художеств» на государственных детских каналах
«Бибигон» и «Карусель»
Евгений Халдей
фотограф, художник
Евгений Ананьевич Халдей, один из самых известных советских фотографов и автор легендарных снимков военного времени ,родился
он в 1917 году в пос. Юзовка (ныне Донецкая Народная Республика)
С подросткового возраста Евгений увлекался фотографией .
С 15 лет он был учеником фотокорреспондента, а через год стал фотокорреспондентом региональных газет "Металлист", "Сталинский рабочий", "Социалистический Донбасс". В 1934 году- фотокорреспондентом агентства "Союзфото" по Донбассу (позже переименован в ТАСС).
В октябре 1936 года фотограф был зачислен штатным корреспондентом
в Фотохронику ТАСС. Евгений Халдей был единственным в советской фотожурналистике военным фотокорреспондентом, в архиве которого Великая Отечественная война представлена с первого и до последнего дня. Свой первый военный снимок - "Москвичи слушают сообщение Вячеслава Молотова о нападении Германии на Советский Союз", он сделал в 12 часов дня 22 июня, последний - во время парада Победы на Красной площади 24 июня 1945 г. Сразу после начала войны, в июне 1941 года, его направили на Северный флот.
В ноябре 1942 года приказом наркома Военно-морского флота Евгений Халдей был зачислен в кадровый состав ВМФ. С Красной Армией
он прошел от Крыма и до Берлина. Работу в качестве военного фотокорреспондента Евгений Халдей завершил съемками Международного военного трибунала в Нюрнберге - судебного процесса над бывшими руководителями гитлеровской Германии. Три работы его авторства были представлены в качестве обвинительных документов.
После войны Евгений Ананьевич продолжил работу в ТАСС, затем в газете "Правда" и стал членом Союза журналистов СССР. С 1973 по 1976 г.
Евгений Халдей являлся фотокорреспондентом газеты
"Советская культура". В 1979 году Евгений Халдей выпустил
книгу - альбом "От Мурманска до Берлина".
В 1995 году на VII Международном фестивале фотожурналистов
во Франции Халдею была присуждена одна из самых почетных наград
в мире искусства — «Рыцарь ордена искусств и литературы».
В 1997 г. состоялась премьера документального фильма бельгийского режиссера Марка-Анри Вайнберга "Фотограф при Сталине". Выставки фотографа прошли во многих странах Европы. Скончался Евгений Ананьевич в 1997 году в Москве .Был награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны II степени и 9 медалями. Самые известные кадры весны 1945 года - "Водружение Знамени Победы над Рейхстагом"
и "Регулировщица Победы".
он в 1917 году в пос. Юзовка (ныне Донецкая Народная Республика)
С подросткового возраста Евгений увлекался фотографией .
С 15 лет он был учеником фотокорреспондента, а через год стал фотокорреспондентом региональных газет "Металлист", "Сталинский рабочий", "Социалистический Донбасс". В 1934 году- фотокорреспондентом агентства "Союзфото" по Донбассу (позже переименован в ТАСС).
В октябре 1936 года фотограф был зачислен штатным корреспондентом
в Фотохронику ТАСС. Евгений Халдей был единственным в советской фотожурналистике военным фотокорреспондентом, в архиве которого Великая Отечественная война представлена с первого и до последнего дня. Свой первый военный снимок - "Москвичи слушают сообщение Вячеслава Молотова о нападении Германии на Советский Союз", он сделал в 12 часов дня 22 июня, последний - во время парада Победы на Красной площади 24 июня 1945 г. Сразу после начала войны, в июне 1941 года, его направили на Северный флот.
В ноябре 1942 года приказом наркома Военно-морского флота Евгений Халдей был зачислен в кадровый состав ВМФ. С Красной Армией
он прошел от Крыма и до Берлина. Работу в качестве военного фотокорреспондента Евгений Халдей завершил съемками Международного военного трибунала в Нюрнберге - судебного процесса над бывшими руководителями гитлеровской Германии. Три работы его авторства были представлены в качестве обвинительных документов.
После войны Евгений Ананьевич продолжил работу в ТАСС, затем в газете "Правда" и стал членом Союза журналистов СССР. С 1973 по 1976 г.
Евгений Халдей являлся фотокорреспондентом газеты
"Советская культура". В 1979 году Евгений Халдей выпустил
книгу - альбом "От Мурманска до Берлина".
В 1995 году на VII Международном фестивале фотожурналистов
во Франции Халдею была присуждена одна из самых почетных наград
в мире искусства — «Рыцарь ордена искусств и литературы».
В 1997 г. состоялась премьера документального фильма бельгийского режиссера Марка-Анри Вайнберга "Фотограф при Сталине". Выставки фотографа прошли во многих странах Европы. Скончался Евгений Ананьевич в 1997 году в Москве .Был награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны II степени и 9 медалями. Самые известные кадры весны 1945 года - "Водружение Знамени Победы над Рейхстагом"
и "Регулировщица Победы".
Александр Воцмуш
художник
Член Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В 1998 г. принял участие в аукционе «Sothbey`s» –«Art Link» (Тель-Авив), на котором были проданы все выставленные работы. В двадцатилетнем возрасте Воцмуш закончил Крымское художественное училище, а позднее
проходил обучение во ВГИКе по курсу «Анимация». Учеба в институте ограничивала творческую свободу художника и в связи с этим была прервана.
Всему, что делает Воцмуш, присуща необычайная легкость и даже воздушность. Свои работы художник пишет на одном дыхании,
он не может и не желает долго работать над одной картиной.
Работы Воцмуша экспрессивны, ироничны и глубоки.
Каждая картина обладает своим собственным, исключительным настроением. Настроением, для которого художник придумывает разнообразные остроумные названия. Заголовки акварельных произведений настолько тонки и не прямолинейны, что их присутствие
не ограничивает картину строгими авторскими рамками.
Названия в работе Аруша являются стартовым выстрелом, открывающим дорогу к увлекательному поиску развязки сюжета. Все работы автора выполнены в технике акварели на бумаге ручной выделки.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В 1998 г. принял участие в аукционе «Sothbey`s» –«Art Link» (Тель-Авив), на котором были проданы все выставленные работы. В двадцатилетнем возрасте Воцмуш закончил Крымское художественное училище, а позднее
проходил обучение во ВГИКе по курсу «Анимация». Учеба в институте ограничивала творческую свободу художника и в связи с этим была прервана.
Всему, что делает Воцмуш, присуща необычайная легкость и даже воздушность. Свои работы художник пишет на одном дыхании,
он не может и не желает долго работать над одной картиной.
Работы Воцмуша экспрессивны, ироничны и глубоки.
Каждая картина обладает своим собственным, исключительным настроением. Настроением, для которого художник придумывает разнообразные остроумные названия. Заголовки акварельных произведений настолько тонки и не прямолинейны, что их присутствие
не ограничивает картину строгими авторскими рамками.
Названия в работе Аруша являются стартовым выстрелом, открывающим дорогу к увлекательному поиску развязки сюжета. Все работы автора выполнены в технике акварели на бумаге ручной выделки.
О НАС
1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1
м. «Трубная»
тел. +7 (495) 911-05-75
по общим вопросам:
trubnaya@vzmoscow.ru
Вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00
Понедельник: выходной
м. «Трубная»
тел. +7 (495) 911-05-75
по общим вопросам:
trubnaya@vzmoscow.ru
Вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00
Понедельник: выходной
Объединение «Выставочные залы Москвы» 18 июня 2024 года открыло новое выставочное пространство Галерея На Трубной для поддержки молодых художников.
Площадка ставит перед собой задачи популяризации российского современного искусства разных жанров, предоставляет возможность обучения и дальнейшей реализации работ молодых художников, организует встречу художника со зрителем.
Пространство стало не только 24й галереей Объединения «Выставочные залы Москвы», но и центром молодёжного творчества, расположенным в центре города по адресу: 1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1.
В галерее проводятся экскурсии, встречи с художниками, дискуссии, мастер-классы, кинопоказы. Приглашаем всех зрителей без исключения. И новичков, и любящих искусство давно и преданно.
Постараемся быть надежными проводниками в огромный и прекрасный мир Художеств. И помните - «Искусство рядом»!
Площадка ставит перед собой задачи популяризации российского современного искусства разных жанров, предоставляет возможность обучения и дальнейшей реализации работ молодых художников, организует встречу художника со зрителем.
Пространство стало не только 24й галереей Объединения «Выставочные залы Москвы», но и центром молодёжного творчества, расположенным в центре города по адресу: 1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1.
В галерее проводятся экскурсии, встречи с художниками, дискуссии, мастер-классы, кинопоказы. Приглашаем всех зрителей без исключения. И новичков, и любящих искусство давно и преданно.
Постараемся быть надежными проводниками в огромный и прекрасный мир Художеств. И помните - «Искусство рядом»!
Как нас найти
About Gallery